电影并没有着力于展现矛盾和刻画角色，面对不公，它并没有空泛悲叹，而是以白描将法庭去圣化，强调了此世罪行和彼岸正义之间的界线，借主角之口说出了“法庭并非是追求正义的地方，只是判决有罪还是无罪”，业已触碰到了法庭哲学意义上的本质；它的视线至始至终都居于现实，以一种直白易懂的方式，细致而准确地交待了大量不乏深度的背景世相，有礼有节不失分寸地对制度和道德发出诘问.
这样一部作品充分切入社会问题、对构筑公共空间极有助益，能够激起日本大众的热议和反思完全在情理之中.
然而它并没有对它自己提出的问题作出准确回答，因为一个更基本的问题是：如果罪行只是一个技术操作，那么追求正义的态度当安放于何处，而它又是否还具备作为构建共同世界的意识的意义？这不是最后的单单一句“上诉”可以回答的，因为那只是一个人的战争的延续.
6/10.
亚瑟王一个宣扬骑士制度的文本变成了新生基督教和原始宗教之间的斗争，薇薇安逼迫已婚的妹妹嫁给尤瑟达到女神血统和世俗王权的妥协，但亚瑟和桂妮维尔的自由爱恋破坏了基督的禁欲含义，为了获得上帝的宽恕能怀孕，以泪逼迫亚瑟放倒了父亲尤瑟在战场上高举的异教龙旗，抛弃了女神信仰，最终抛入空中的石中剑被闪电赋形为十字架，湖心的阿瓦隆所代表的大地母神伴随着基督教堂沉阴的钟声隐于迷雾.
服化道粗疏，特效现在看来也十分可笑，场景的频繁切换（摩根成为祭司与伊格雷恩想念女儿摩根，亚瑟和摩根做爱与篝火舞蹈的场景切换）并没有避免情绪的平面化，把女巫摩根重新翻案成丧父、乱伦、生子和错嫁的可怜女子，把亚瑟王及其骑士们放于一个宗教斗争中的傀儡位置和牺牲品，亚瑟像是周旋于女色、被迫父子相残的愚者，丧失了宏大冒险叙事的传奇色彩.
影片改编自茅盾文学奖得主王旭烽系列小说《爱情西湖》，故事以西湖十景之一的“柳浪闻莺”为背景，主要讲述了上世纪90年代江南越剧团两个姑娘与一个画家间的情感纠葛.
极具天赋的女小生垂髫（汪飏 饰），与花旦银心（阚昕 饰）自幼相识，一起在戏班子长大，两人性格迥然不同，但情同姐妹.
垂髫至情至性，为舞台而活；银心看似单纯天真，实则是个知进退、会钻营的女孩.
她俩本是彼此眼中最重要的那个人，可世事无常、种种分歧纷沓而至，特别是杭州画家工欲善（郑云龙 饰）的出现，让相依为命的两个女孩变得相爱相杀.
时代变迁，越剧由盛转衰，垂髫与银心的命运与越剧一同沉浮.
曲终人散之时，放眼世间，她最放不下的那个人，还是她.
