如果说上部停留在对疾病本身的探讨和阐释，下部便以宗教为注脚，上帝与爱人的类比成为疾病的一体两面（上帝抛弃天使和人类，爱人抛弃疾病和爱情，皆隐含末日意味），疾病的意义空间向“意义”本身扩张，宗教的先进（倡导死亡）与保守（提倡没有死亡的世界）并存，爱情的嗅觉（身体分子化）与味觉（皮肤液体化）并存.
从爱情谈及宗教（或曰反之），天使成为传播中介，千禧年后的混沌成为“重建”世界秩序的契机，而更为重要的则是对人类关系（个体/群体）的修复，当作为先知的凡人将私爱升华至博爱，选择尘世疾病和痛苦，选择成为“感受”的载体，选择成为“世界公民”，宗教学（或被戏谑地称为天使学）意义对人类来说还剩下多少——或许比“上帝已死”的论断更觉残冷，但是“疾病带走了我们很多人，但不是全部.
世界只会向前发展，我们都将成为公民.
”
片中所使用的试图激发观众爆笑的段子，角色之间的说话方式，方言笑点，关于胖子、乞丐、太监、男男之爱的笑料等，算得上是一种全新的次时代民俗，非常接当代俗文化地气，与此同时也想通过它来引爆票房的电影.
草莽流氓的人设和角色搞笑的方式，有“朱延平式烂片”的特点，刘伟强这次像是把几乎所有烂片元素全拿过来用（包括片名），但由于他一直能通过平稳的视觉风格把电影拍得端端正正，因此观感也并没那么烂，场面上还都过得去，一部“远观当然烂，细看并不烂”的电影.
试图复刻九十年代港产贺岁片，剧情非常省心，能和家人一起乐哈哈，但这种类型在今时今日能否奏效要打个问号.
在没有电影评分机制的当年，观众会各自看得很乐，看完就忘，但在现在势必要经历一番低分洗礼.
典型的如果我对它不上心，我能跟着乐呵一下，如果我对它上心，还是很失望的.
《红磨坊》《了不起的盖茨比》殿堂级导演巴兹·鲁赫曼掌舵，《好莱坞往事》新一代男神奥斯汀·巴特勒，联同奥斯卡影帝汤姆·汉克斯，将已故摇滚传奇天王“猫王”埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）的一生，震撼而感动地重现大银幕.
