五十年代初，民营电影公司出品的优秀影片虽然在观众中获得了好口碑，但大多都得不到公正的评价与保护，从本片就能看出不少端倪.
在“革命浪漫主义”的口号下，歌颂和赞美成了当时的银幕主题，电影的政治与说教功能被无限利用，“而认知、娱乐、审美等功能则退居到了可有可无的角落里”，国营电影开始偏离现实主义道路.
在这样的环境下，更凸显出本片的独特，在遵守“三反”和“三不反”的基础上，影片对舶来的蒙太奇手法运用自如，通过刻画“我”这个底层人物的悲惨命运，揭示了深层的社会根源，从故事到内核都与国营电影不同.
溯其源，《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》继承的是四十年代的战后现实主义电影（尤其是《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》）；往后看，影片鲜明的人文关怀与将主题改为背景、将人物推至台前的叙事方式又与第四代导演的作品相似，实属五十年代里的一个异类.
太了不起了，彭浩翔对叙事节奏和摄影语言的把握真的是水平高超. 先说叙事节奏，影片前半部分都很闷，我甚至一度觉得节奏太慢而心生无聊，但是电影从中部分开始节奏变快，随着妻子线的加入情绪变紧张，直到最后二十分钟铺天盖地的回忆和蒙太奇一气呵成，整部影片由缓到疾，渐入佳境，再在最后高潮处通过适当的叙事性省略戛然而止，把观众的情绪调动并且保留在最饱满的位置上. 再说摄影语言，悬疑片文艺拍法的影片有很多，但彭浩翔真的在摄影上非常有想法，几个电梯镜头，偷窥镜头，镜面反射镜头选取的角度非常地精巧，普通的对话场景也会在怎样安排镜头取景上下功夫，体现人与人之间疏离的同时配合叙事制造一种压抑恐怖的氛围，让整个观影过程在视觉上非常地精彩，有很多小地方可以琢磨. 最后，配乐实在太加分了，键盘乐器的使用在多个情节点让我不寒而栗奥斯卡金像奖获奖电影制作人吉尔莫·德尔·托罗对卡洛·科洛迪的经典故事进行了改编：一个牵线木偶神奇地有了生命，为悲伤的木雕师杰佩托带来慰藉. 这部异想天开的定格动画电影由吉尔莫·德尔·托罗和马克·古斯塔夫森执导. 为了在世界上找到自己的位置，匹诺曹开始了捣蛋、叛逆的冒险之旅.
