《余生一年的我，遇见了的余生半年的你的故事》：穿越时空的正义之战-影视

《余生一年的我，遇见了的余生半年的你的故事》：穿越时空的正义之战

2024-09-30

两星。电影试图通过主角数个时期内如何与周遭事物及人打交道的段落串起男主的犯罪生涯，从而折射意大利同时期的犯罪景象。但问题是，整部电影都没有给男主设置任何足够强大的挑战与磨难。所有问题男主都能迎刃而解，而且解决问题的方法也都过于“理想化”，缺乏现实意味，这也使得全片几乎变成了男主发家的流水账，没有激烈的矛盾冲突。另外，片中除了男主，其他很多角色都缺乏细致的刻画与塑造。这令这些角色各自特点不够鲜明，再加上不熟悉意大利名字，所以观影过程中很难对角色产生深刻印象，也影响了整部电影的吸引力。还有一点，片中很多处本可以详细展现的主角所经历的“大变化”都仅仅由旁白代述而过，这样的处理过于潦草，也无法令观众满意前后内容转变的合理性。整部电影就如同男主人生的流水账一般，太过平淡，缺少人物和故事的双重吸引力。看开头觉得大事不妙，通篇对话的电影不是我喜欢的类型。对话是话剧的艺术，形而上属于论文。电影艺术岂不被边缘化？看完才明白称之为“论文电影”其实是对阿巴斯的赞扬。再怎么论文，中心语还是“电影”。这不是一部讲道理的电影。想想那些讲道理的励志片：强烈的预设诱使观众必须高度沉浸于主人公的感知，反而是种虚假的真实。《余生一年的我，遇见了的余生半年的你的故事》正是在拆解这种幻象，抛出真品与赝品、真实与虚构这样直逼艺术和生活存在危机的矛盾碰撞。导演要展示的不是一种价值导向，而是男女思维模式的差异和情感状态的变化。纠结谁的观点更对并无意义。结尾的赝品爱情比现实更美好吗？副本至少能提供一种想象性的解决。“重要的不是事物本身，而是看待它的方式。”如何将理论用电影艺术的形式呈现而不损害其思想深度，而理论的外壳又不损害电影艺术本身？这部电影做到了。

改编自森田碧同名小说。