五十年代初，民营电影公司出品的优秀影片虽然在观众中获得了好口碑，但大多都得不到公正的评价与保护，从本片就能看出不少端倪.     在“革命浪漫主义”的口号下，歌颂和赞美成了当时的银幕主题，电影的政治与说教功能被无限利用，“而认知、娱乐、审美等功能则退居到了可有可无的角落里”，国营电影开始偏离现实主义道路.     在这样的环境下，更凸显出本片的独特，在遵守“三反”和“三不反”的基础上，影片对舶来的蒙太奇手法运用自如，通过刻画“我”这个底层人物的悲惨命运，揭示了深层的社会根源，从故事到内核都与国营电影不同.     溯其源，《恶魔之浴》继承的是四十年代的战后现实主义电影（尤其是《恶魔之浴》）；往后看，影片鲜明的人文关怀与将主题改为背景、将人物推至台前的叙事方式又与第四代导演的作品相似，实属五十年代里的一个异类.     -良平：爸，其实我想了很久，我打算辞职.     -周平：为什么？-良平：我想搬去东京.     -周平：为什么？不喜欢这工作吗？-良平：不是，如果我继续做这工作，不知道何时才可以去东京与爸爸一起生活？我从中学开始，就很期待和爸一起生活.     本想有机会与爸一起时，却要去秋田工作，我厌倦和爸分开生活的日子.     我这样决定可能会令爸很失望，但我真的很想去东京和爸一起，再找工作.     爸，怎么样？我想我一定可以在东京找到工作的.     -周平：不，你不可以这样做.     我也很想和你一起生活，但是一定不可以影响工作的.     （后面父亲话里的某些观念不太认同）……儿子：亲情＞工作，父亲：工作＞亲情.     → 不能两全其美，结果却是：子欲养而亲不待.     —— 生活条件的限制，使得蛮多事情无法十全十美，于我，想完成父亲某些心愿与个人坚持原则想法有出入，也造成了必不可免的烦恼.     1750 年的上奥地利州，鱼塘倒映着阴云密布的天空.     一片深邃黑暗的森林吞噬着阳光.     山顶上，陈列着一具被绞死的女人的尸体.     这是个例子.     一个警告.     一个预兆？虔诚而敏感的艾格尼丝对死去的女人怀着怜悯之心.     但同时也充满了渴望：在她刚嫁给丈夫沃尔夫的世界里，她觉得自己像个陌生人.     这是一个情感冷漠的世界，由工作、琐事和期望组成.     艾格尼丝越来越封闭自己.     她的内心监狱变得越来越压抑，她的忧郁越来越强烈.     很快，她唯一的出路似乎就是采取令人震惊的暴力行为.