勉强及格.
这种乌龙绑匪搞个大新闻的故事不可能拍过《鲍勃·马利：一份爱》了，但本片也有个独特的视角，霍夫曼演的是被贬到小城的干练记者，语速快控场能力强，但最重要的是有人道主义立场，这也是他被贬的原因和引出竞争者（反派）的由头，他努力的方向基本是让绑匪特拉沃尔塔脱罪（然而在这部现实基调影片里不可能实现的，特拉沃尔塔的表演相对更好，他真的像在博物馆里熬了数十个小时，在片场应该很煎熬），霍夫曼的竞争对手是个完全实用主义的新闻人（不过作为主播就能放逐同事这是否夸张了？），在两人的交锋中，剧本展示了新闻在犯罪报道中的立场之争，你是大事化小让情有可原的罪犯脱罪甚至获利？还是尘归尘土归土让条文落地？其实这两者始终在动态平衡中，作为故事倒是很有张力. 有两个细节挺有趣：出场很甜但背叛了霍夫曼的女助理跟一直玩的开心的小孩们影像上极致且精致，除了开头和结尾两三个单镜，其他都是调度十足的长镜头. 这种调度是为叙事基调服务的，阴郁、生猛、乖戾，并且形成一种在华语片中与众不同的形式美. 这是毕赣与杨超之辈目前所不能企及的，同样追随贝拉·塔尔，胡波拍出了自己浑然天成的调性. 与侯孝贤与蔡明亮的诗意式的长镜亦不相同，胡波舍弃了任何碎片式的视觉碰撞，而是把镜头贴近演员，在特定的空间内移动、旋转、腾挪，让某种人物间的张力极力拉扯开来，某种社会戾气徐徐蒸腾. 如我一直所说，大景深与长镜头是最考验导演现场调度与叙事能力的（当然，片段式的镜头更多是考验后期剪辑与叙事建构的能力，这种调度也很重要）. 伴着叙事人物前行中的配乐，胡波这部处女作竟也在影像上弥漫着某种后摇特质，迷离、低沉、悠长，有波澜，无巅峰. 只可惜，目前的版本混音有诸多技术瑕疵.
一位人物，一个信念，一场革命，一个传奇. 影片聚焦鲍勃·马利短暂的36年人生中的故事，比如他为音乐带来的巨大改变、那些传奇性的作品，和在牙买加的重要地位等.
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