影片似乎有部分段落的胶片损毁了吧，导致剪辑感觉有很多问题，人物动作连续性与镜头空间方向连续性有很多失误，剧本方面也有点主题先行，思想进步的几位角色的台词感觉都比较生硬，对表演的调度要求也比较随便而粗糙.
倒是姐夫这个最实际的人物最接地气，人物反而最实诚.
吴茵的表演也相对比较上乘，可能考虑到政府审查的因素，影片里处处暗含的左翼立场倾向都表达的特别曲折隐晦，都披了一层国民政府与小资产阶级的外套，孙道临的这个布尔乔亚式的角色虽然性格夸张，但27岁的他倒还真能演出一种幼稚病出来也是挺有能力的.
大团圆时对抗战的艰难困苦悲欢离合似乎总结表现的力度比较弱，注重的还是家庭单元的感情波澜.
但亮点却在结局极为紧靠着国共内战的时事，虽然立场倾向依然偏左，但一家人再次离散南撤，对战争没有离去的迷茫，倒反而有种时代预见7/10. 孩子视角显然被导演主观意识操控，是一个通过她窥视种族仇杀的工具，片中有些兰妮眼中明显的主观景象：餐桌下窥视大人争论的仰拍，阳台放风筝、撕裂布娃娃和打碎盘子象征国土分裂，幼女婚礼上发现新郎是老头时音乐停止（主观声音暗示女性地位低贱），将兰妮的个体生命记忆放置在历史记忆中，诱使观众进行单向度解读，最明显的一场是冰糖人在公园里乔装安拉的信使打电话，先见之明地预告种族屠杀. 表现内涵的音乐很典型，如母女跳华尔兹衬托贵族家庭与时代格格不入，冰糖人在车站焦急等待后目睹满车厢的受害者，男声低呤烘托种族大迁移的灾难，收音机里尼赫鲁的讲话声交织着听众的欢呼与怨言，奶妈与按摩师初夜时清唱与打击乐的对立进一步动摇冰糖人的内心，做出背叛兰妮信任的举动，片尾一樽樽白色圣像前成年兰妮的身影，是个体对历史发出的诘问.
影片记述了“敦煌女儿”，国家荣誉称号获得者樊锦诗坚守大漠，守护世界宝藏莫高窟的壮丽人生故事. 扎根敦煌五十余载，樊锦诗（陈瑾 饰）与敦煌研究院的同事们一起，孤独的与西北的漫天风沙搏斗，抢救和保护莫高窟内的每一件文物; “绝不能让莫高窟在我们这一代里传没了!”时光步入千禧年，面对浩荡袭来的市场化浪潮与来自四面八方的游客，樊锦诗却赫然发现，原来对莫高窟内国宝威胁最大的，从来都不只是自然环境，而是叵测的人心......在年过花甲后，她必须要走出自己埋头苦干一辈子的“洞子”了……
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