谁都是这么过来的，深知中学生在家长学校的夹缝中如果缺失精神寄托会变态成什么样，但好像也没有这么变态啊.
电影将一些“小事”通过浸入式的视听语言无限放大，最终营造出高压锅一样的家庭环境，恍惚有达伦·阿伦诺夫斯基的感觉.
技术方面顺延导演上一部《在公交车站直到黎明》，比如对白、音效、音乐三者构成的声场帮助搭建活动空间，角色起争执一定会越轴，大量跳剪表示人物的焦灼等等. 本片这些技术全面升级，影片可以称得上是一场飒爽无比的关于剪辑和打光的表演. 最难得的是，在镜头语言、剧本全都齐备、高超的基础上，导演仍然放手让演员的表演去带动人物情感进展，使所有人物全都活起来. 剧本对“外部特征相仿的情况下，个体是否可被替换”的探讨完全融入剧情，看似表现琐碎生活，其实颇哲学. 精力之充沛，思考之深入，对生活理解之确切，均超过同期电影我刚开始看的时候很平静，情绪没有这么大的波动，可是越看到后面越感动，因为我看到了生活中平凡人的伟大. 从影片开始的消防队救火，我看到了火势凶猛，这是我们现实生活中肯定会遇到的事，虽然电影在制作上可能会运用较为浮夸的表达方式，表现烈火的势不可挡以及火灾的可怕与隐患，但是这确实给了我们很大的冲击力. 影片中对于每个人物的刻画确实很仔细，就给人的感觉是现实生活的万象万物，人性的表达也是很到位. 特别是在港口油罐那一部分，是主要内容，其一作为前线的消防队（包括直接上场救火，后面指导，以及远程供水），；其二是面临灾难是人性的软弱，渴望逃离，渴望活命，舆论导向确实给人很大影响，人的从众行为确实值得深思；其三是消防队员背后的千万家庭，他们的孩子，他们的父母，印象尤深的是“是否党员，父母尚在，有无兄弟”上前?梶原阿贵担任剧本，高桥伴明担任导演的本作品是描绘“社会孤立”的故事. 板谷饰演的主人公北林三知子白天在工作室卖自己制作的首饰，晚上在烤鸡店作为住宿的兼职工作，但由于疫情而失去了工作和家. 没有新的工作，家庭餐厅和漫画咖啡馆也关门了. 伫立在走投无路的三知子面前的是被路灯照射的公交车站. 谁也看不出弱点的她，成了在公交车站过夜的流浪汉.
