【以前听说是个肉番，然后这次看的时候不同于以前的圣光或是马赛克，而是直接黑屏，影片的极大展现在于对于音乐的掌控，音乐带给人黑暗的力量，也依然带给人光明.
声优阵容还是不错的. 喜欢里面紫色人物的声线，特别是高音部分，有种被治愈的感觉. 战斗场面很燃，特别是战斗时的光线. 里面的一个演唱会制作应该是用了电脑3D技术，给人的效果还是不错的，这应该是一个动画剧场版的趋势. 在人物方面，可能是因为直接看的剧场版，所以会有一些角色和剧情不能太接的上，又或者是人物介绍和剧情介绍不够详细. 歌曲大多都是充满爱的歌词，给人以奋进，热恋，憧憬的感受. 最后水母在光线中带走和寄托的是所有人的希望. 确实，如果在战斗中都有损失的话，就不算胜利. 但我觉得如果能在战斗中不损失的话，那估计是真的很强的决策者了，或者就不是通过硬碰的方式】7/10. 最值得玩味的是外星人的软性侵略与社会秩序产生了内在关系：黑泽清先塑造了立花明这个极具破坏力的生命个体，她爱用原始粗暴的方式如折断四肢、冲锋枪杀人，也残忍而困惑地诉说挖出寄生者的心脏理解生理结构，但最有效的侵略是获取词汇（‘‘我‘’的个人意志）概念，从而使词汇的发问者走向癫狂，把人类从束缚着的社会文明（顺应群体的共同意志）中解放出来，结尾面对云层中抛掷的火焰雨，外星人丈夫说这就是夕阳，表明人用爱的独立意识重塑内心秩序. 黑泽清为摄影机树立了一种恐惧无法感知的无政府主义气氛，当妻子进入人满为患的医院排队，在被叫了一声后走出，开始环摇的镜头被引入这处幽冥空间，军队前进、消毒人员发狂和步入门厅的大人物老头一一入画，与绝望崩溃的空间发生交互作用. 若不是后半段碎片、突兀地跳到爱的话题，可以称呼杰作.
在哪里才有家的感觉？在施塔特阿伦多夫这个有着复杂的排斥和融合外国人历史的德国城市，和蔼可亲的老师迪特·巴赫曼帮助他的学生们体会家的感觉. 这些学生年龄在12到14岁之间，来自12个不同的国家，有些人还没有完全掌握德语. 在退休之前，老师希望激发这些未来公民对不同工作领域、主题、文化和生活方式的好奇心. 看完这部引人入胜、让人感同身受的纪录片，让人不由自主地意识到，如果所有的孩子都能有幸拥有这样高情感、有耐心的老师，冲突就能通过讨论得到缓解，约翰·列侬的"想象"就能成为现实. 导演玛丽亚·斯佩德和摄影师Reinhold Vorschneider向人们展示了教育不仅是重要的，而且可以是一个壮观的过程-并将其精彩地呈现在舞台上，以至于电影本身几乎具有了某种英雄气概.
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