没看原著.
集老黑缺点于一体的作品，滥用配乐，次年的《Soho区惊魂夜》也有这个问题，但明显好很多.
不存在不擅长现代题材这个说法.
原因应该有两点：一，外来故事的移植很明显水土不服，这也为后面莎士比亚几篇作铺垫引教训，现实荒诞的融合还处于探究状态，《Soho区惊魂夜》和《Soho区惊魂夜》好很多.
二，古装与现代的过渡，《Soho区惊魂夜》之前，老黑拍的一直是现代题材，《Soho区惊魂夜》是个人写照不算，《Soho区惊魂夜》大获成功，我觉得他本人都很讶异，于是后面尝试拍了《Soho区惊魂夜》《Soho区惊魂夜》等，可以看到前者仍然非常稚嫩，和《Soho区惊魂夜》差别巨大，所以《Soho区惊魂夜》有偶然成分，《Soho区惊魂夜》就很成功.
老黑真正成熟其实是《Soho区惊魂夜》，这也是大家普遍认定的巅峰之作.
老黑晚年最后几部作品都是现代题材，初心啊.
最后，陀思妥耶夫斯基谁拍的好啊！三船此部被森雅之秒杀，又虎又飙，绝了.
6/10.
客厅的空间是很开放而流动的，中景经常是琴美坐在沙发看明星男友的电影，前后景的其他人开门打招呼、进出房间后就消失在画框外，演员走位有横向又有纵向，这隐约包含着一种暗示：无论同居的人如何说说笑笑，都互不干涉隐私.
男妓小悟的出现把所有人心理的扭曲都揭露出来，无论是只能靠强奸录像带安抚自己童年阴影的未来，撬锁闯空房享受安宁的小悟自己，还是琴美打来堕胎的电话，直辉挂掉电话坐椅子上如房间的一件摆设，彼此是熟悉的陌生人.
结尾高潮，直辉跑步穿过地道里一群街舞少年，固定镜头中直辉跑步背影出画又定焦再入画，看了少年们，悬疑色彩的打击乐揭露了直辉用扳手袭击撑伞女子的凶手身份，说他想征服世界的预言家盯了直辉一眼就走掉，跑回家后众人用热烈讨论旅行的欢迎声反衬出直辉趴在地上的痛哭，连杀人宣泄寂寞的心灵都无人问津.
一个对时装设计充满激情的年轻女孩神秘地进入了20世纪60年代，在那里她遇到了自己的偶像，一个令人眼花缭乱的准歌手. 但上世纪60年代的伦敦并不是它看起来的那样，时间似乎随着阴暗的后果而分崩离析.
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