萧邦的许多写景,例如《摇篮曲》与《船夫曲》的节奏,暗示性相当强;《降A大调练习曲》中牧童在山洞中吹笛,躲着外面的雷雨;《f小调练习曲》(op.25no.2)中间明明有喁语可听见;在《华尔兹》《玛茹加》《波兰舞曲》……等中间的舞蹈的象征,表现得非常奇妙;《丧礼进行曲》内的钟声,《降b小调朔拿大》最后一乐章中的磷火(或者说鬼出现——这一段我不熟,故不知如何译才合适),幽美的Butterfly Etude,《降e小调练习曲》(op。25)中不断的喁语,《F大调练习曲》(op.25)中银铃般跳跃的蹄声,《C大调练习曲》(op.10no.7)中闪烁的火焰,《降D大调华尔兹》中的纺绩,《降b小调诙谑曲》中那段旋风一般冲击的半音阶doublenotes——都不是有意的模仿,而是自然界的音响,很自然的过渡到意识界。
他不能算一个风景画家,但面对着大自然,他能很熟练的运用他的画笔。他描写气雾,夜晚的室外风光,手段巧妙之极;而描写超人的幻景,给你神经上来一个出其不意的刺激,他尤其拿手。我们不能忘了,在萧邦的时代,拜仑式的姿态,爱好horrible和grandiose的风气极盛,特拉克洛洼(Delacroix)的画,JeanPaulRichter写的诗(心中的确浸透了月光,浸透了眼泪);萧邦不能完全避免同时代人的影响。