萧邦的许多写景，例如《摇篮曲》与《船夫曲》的节奏，暗示性相当强；《降A大调练习曲》中牧童在山洞中吹笛，躲着外面的雷雨；《f小调练习曲》（op.25no.2）中间明明有喁语可听见；在《华尔兹》《玛茹加》《波兰舞曲》……等中间的舞蹈的象征，表现得非常奇妙；《丧礼进行曲》内的钟声，《降b小调朔拿大》最后一乐章中的磷火（或者说鬼出现——这一段我不熟，故不知如何译才合适），幽美的Butterfly Etude，《降e小调练习曲》（op。25）中不断的喁语，《F大调练习曲》（op.25）中银铃般跳跃的蹄声，《C大调练习曲》（op.10no.7）中闪烁的火焰，《降D大调华尔兹》中的纺绩，《降b小调诙谑曲》中那段旋风一般冲击的半音阶doublenotes——都不是有意的模仿，而是自然界的音响，很自然的过渡到意识界。
他不能算一个风景画家，但面对着大自然，他能很熟练的运用他的画笔。他描写气雾，夜晚的室外风光，手段巧妙之极；而描写超人的幻景，给你神经上来一个出其不意的刺激，他尤其拿手。我们不能忘了，在萧邦的时代，拜仑式的姿态，爱好horrible和grandiose的风气极盛，特拉克洛洼（Delacroix）的画，JeanPaulRichter写的诗（心中的确浸透了月光，浸透了眼泪）；萧邦不能完全避免同时代人的影响。